En la primera, se ilustra o educa la percepción visual del alumno/a con la historia de la fotografía, donde se pretende que este/a se sensibilice hacia el mundo artístico y profesional con gran abundancia de imágenes, desde los comienzos de la fotografía hasta nuestros días.
Con ejercicios abstractos individuales entramos en la segunda parte: la composición, que tiene como fin la percepción y ordenación de los elementos de composición dentro del plano básico, es decir, el simple papel fotográfico,  ayudando al alumno/a a hacer fotos más creativas y de mayor poder visual.
En la tercera parte la psicología del color, nos adentramos en las implicaciones psicológicas del mismo. Crear un  estado de ánimo o transmitir un mensaje a un espectador no será un problema para nosotros, es más, podremos  determinar el carácter y situación anímica de una persona mediante el estudio de los colores preferidos o empleados por la misma.
En la cuarta parte se hace un desarrollo profesional sobre el retrato, tanto clásico como psicológico. Aquí se  enseñarán todos los secretos de los grandes maestros, que se verán reflejados en los retratos de nuestros alumnos/ as.
En la última fase se entra de lleno en la fotografía industrial, donde el alumno/a aprenderá a manejar y aplicar la  cámara técnica y a iluminar bodegones publicitarios


PROGRAMA
CLASE 1
Presentación y explicación del programa del curso.- Objetivos del curso.- Ejercicio de color.- - Historia de las teorías
de los modos de ver.- La luz.- El espectro visible e invisible.- Propiedades de la luz.- Conjunción luz-materia.- Neurofisiología básica de la visión.- El ojo humano.- El cerebro.- El proceso de la visión.- Percepción de imágenes.-
Asimilación y reconocimiento.- Ilusiones ópticas.- El cerebro lógico.- El cerebro artístico.- Creatividad.
CLASE 2
La composición.- Esencia y valor de la composición.- El plano básico.- Ritmo horizontal.- Ritmo vertical.- Ritmo
neutro o área cuadrada.- Relación entre el ritmo horizontal y la visión.- Composición simétrica o asimétrica dentro
del plano básico.- Lectura de la imagen.- Equilibrio y proporciones.- Sistemas proporcionales.- La sección áurea.-
El rectángulo de oro.- El número de oro.- Regla de los tres tercios.- El peso especifico en la imagen.- Area, forma,
color, tonos y distribución de elementos dentro del plano básico.- Elementos de composición dentro del plano
básico.- El punto.- Liberación del punto.- Área y forma.- Tensión.- El circulo.- El punto y el contra punto.- Dos puntos
principales.- La línea psicológica.- Figuras geométricas derivadas del punto.- El triángulo Psicológico.- La línea
curva.- Énfasis.- Líneas estructurales, reales, implícitas y psicológicas.
PROYECCIÓN: Composición.
CLASE 3
PROYECCIÓN: Fotografías de los alumnos. Comentarios sobre composición.
AVISO: Traer la cámara para la práctica del próximo día.
CLASE 4
PRÁCTICAS: Composición.- Situaciones de taller abstractas mediante puntos, líneas, planos, tonos, etc.
CLASE 5
PRÁCTICA EXTERIOR COLECTIVA: Sobre composición en la arquitectura urbana.
CLASE 6
PRÁCTICAS: Esquematización por métodos gráficos.- Comentarios de composición de las fotografías de los alumnos.
PROYECCIÓN: Diapositivas y/o fotografías de los alumnos sobre composición de las clases anteriores.
CLASE 7
Teoría de la reproducción.- Reproducción con la ampliadora.- Líneas y tonos continuos.- Tramas.- Reproducción
con la cámara: diapositivas, línea y tonos continuos.- Producción de diapositivas para conferencias.
Escaneado de negativos, diapositivas y positivos.
CLASE 8
PRÁCTICAS: Realización, rotulación y diseño de un boceto y un arte final.
CLASE 9
PRÁCTICAS: Montaje en el laboratorio de la práctica anterior.- Calado de textos.
CLASE 10
EL FOTOMONTAJE: Jerry N. Uelsman como máxima expresión de la manipulación en el laboratorio.
EL COLLAGE: Joseph Renau.
CLASE 11
PRACTICAS: Realización de retratos, manos, ojos, bocas, etc. Para las prácticas posteriores de fotomontaje y
collage.
CLASE 12
PRACTICAS: Revelado de positivos: monda de naranja, monolito suspendido y collage.
CLASE 13
PRÁCTICAS: Realización de un retrato de “monda de naranja”.
CLASE 14
PRÁCTICAS: Criterios de selección de imágenes para un jurado.
Preselección de fotografías del Maratón Fotográfico de Madrid.
CLASE 15
Introducción al programa de photoshop.-conceptos generales de archivo, edición, imagen, capa, selección, filtro,
vista, ventana y ayuda. Aplicaciones de algunas herramientas: lápiz, bote, pintura, arrastre, selección, etc.- Aplicación
directa de selección, arrastre y capa para el fotomontaje

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Además de las clases especificas de tecnología, están programadas unas 30 clases de Historia y evolución estética de la fotografía. Estas clases normalmente están programadas los lunes de 10-12h ó de 20- 22h de la noche.