La Escuela Superior de Moda y Empresa nació como un proyecto empresarial y, desde sus inicios, desarrolla numerosas iniciativas con el fin de impulsar la creación empresarial como motor de crecimiento, generación de riqueza, empleo y bienestar social.
ESME cuenta con el apoyo y colaboración de Petro Valverde, modisto español de alta costura que apadrina a la Escuela Superior de Moda y Empresa, y al inicio de cada nuevo curso académico da la bienvenida a los alumnos en una conferencia.
Reconocida como una de las principales escuelas de moda, la Escuela Superior de Moda y Empresa dispone de una sede en Madrid y cuenta con un claustro de profesores y colaboradores de reconocido prestigio en el campo de la moda y la comunicación que, cada año, imparten clases a los alumnos de 7 países en programas de postgrado. Los alumnos de la Escuela Superior de Moda y Empresa utilizan metodologías innovadoras de aprendizaje online y presencial.
Nuestro espíritu emprendedor y arraigada implicación en el mundo de la empresa proporcionan a ESME una singular visión de la educación superior que le ha ayudado a convertirse en un centro internacional de excelencia educativa.

A quién va dirigido:
El Programa de Postgrado “Diseño de Moda Avanzado” va dirigido a diseñadores o profesionales que deseen mejorar sus conocimientos para el desarrollo de colecciones.

EL CURSO
Este curso responde a la creciente demanda de formación acorde a las necesidades del mercado del diseño de moda. Diseñadores, fotógrafos, estilistas, ilustradores, periodistas, agentes de venta y prensa, directores de arte y marketing intervendrán en este intenso recorrido por los distintos procesos en moda: creación, distribución y comunicación. Se realizarán distintos trabajos creativos para el desarrollo de una colección completa.
En este curso damos a conocer a los alumnos las diferentes áreas y profesiones que existen en el mundo de la moda desde unos conocimientos teóricos culturales apoyados en otras áreas de carácter más técnico, cuyo objetivo final será la realización de una colección de moda.

METODOLOGÍA DE FORMACIÓN PRESENCIAL
Durante el programa se combinan varias metodologías docentes que garantizan una correcta comprensión y asimilación de los conocimientos.
Sesiones prácticas:
Parten de ejemplos de la práctica habitual de las empresas y profesionales a través de los cuales se favorece que el alumno analice situaciones, tome decisiones y comparta puntos de vista con el resto de participantes en el programa.
Sesiones teóricas:
Donde el profesor desarrolla conceptos y contenidos y fomenta el debate entre los alumnos.
Conferencias de profesionales moda:
Los conferenciantes que pasaran a los largo del programa serán profesionales de los más diversos ámbitos los cuales, a través de su experiencia nos transmitirán toda su expertisa y conocimiento.
Visitas y actividades:
Ofrecen la posibilidad al alumno de ver in situ los diversos espacios en los que se desarrollan algunas de las actividades profesionales.
Proyecto final de Curso:
Durante el curso académico los alumnos realizarán un proyecto bajo la supervisión de un coordinador. Los alumnos deberán realizar un trabajo que ponga de manifiesto los conocimientos adquiridos a lo largo de las sesiones teórico-prácticas. También se busca así impulsar el trabajo en equipo, la interactuación multidisciplinar, la distribución de funciones y la puesta en común de conocimientos y estrategias con el objetivo de mejorar los resultados.

BOLSA DE TRABAJO
El Departamento de Salidas Profesionales de ESME es el marco idóneo que vincula a los alumnos con las empresas del sector, mediante el Programa Prácticas y la gestión de ofertas de trabajo, para atender las necesidades del mercado laboral y cumplir con las expectativas profesionales de los alumnos de ESME .

CONTENIDO DEL PROGRAMA
DISEÑO DE MODA
El alumno creará colecciones a partir de una propuesta del profesor.
Se acostumbrará a visualizar la prenda ya terminada, teniendo en cuenta el tejido adecuado, los acabados y las fornituras concretas para esa idea.
Creará una tendencia de moda y aprenderá a comunicar su producto a través de los distintos medios de comunicación.
ILUSTRACIÓN
Investigar para conseguir un estilo individual de figurín.
Estudiar el cuerpo en sus movimientos y gestos, para dotar dicho figurín de un máximo de expresión personal.
Trabajar sobre la representación gráfica de texturas, estampados, etc.
PATRONAJE
Desarrollar la visión espacial del alumno.
Saber llevar a cabo cualquir idea de diseño, mediante el traslado de volúmenes y la manipulación de los patrones base.
Saber interpretar un diseño ya realizado.
CONFECCIÓN
Dotar al alumno del conocimiento para el montaje de prendas más elaboradas, instándole a desarollar además su propia inventiva sobre acabados.
DISEÑO POR ORDENADOR
Perfeccionar el diseño informáticamente y aprender el manejo del retoque de ilustración.
Diseñar su propia marca, con logotipo y todo el material de papelería.
TECNOLOGÍA TEXTIL
Estudiar distintos acabados textiles, así como las últimas innovaciones en éste.
Aprender técnicas de manipulación del tejido, mediante tinturas, pinturas o texturas, que conviertan el diseño en algo personal del creador.
HISTORIA DE LA MODA
PROYECTO FINAL