Se establecen 5 ayudas de 1.250€ para aquellos que, mediante solicitud expresiva de datos personales, indicación de CV y motivación concurran a un proceso de selección pudiéndose solicitar hasta el 5 de enero de 2012,en que se harán públicos los resultados del concurso

Dirigido por DERUBÍN JÁCOME Y DIANA FERNÁNDEZ, con master class de profesionales de la talla de FÉLIX MURCIA y profesores expertos en arte teatral como Margorzata Zak y Elena Sánchez Kriúkova. 

Colabora Real Escuela Superior de Arte Dramático.

Todas aquellas personas interesadas en el curso de Vestuario Escénico, podrán beneficiarse de una reducción en el precio mediante solicitud a la dirección del centro, acompañada de un CV, si no son alumnos.
En caso de ser alumnos del Centro Superior de Diseño de Moda se valorarán sus calificaciones académicas actuales para poder beneficiarse de la beca.
En razón al convenio suscrito, los alumnos de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, se beneficiarán del mismo trato que los alumnos del CSDMM debiendo remitir igualmente sus calificaciones.

FUNDAMENTACIÓN Y DEFINICIÓN DEL CURSO
El vestuario escénico, especialidad que agrupa a aquellos elementos de la escena vinculados con la imagen del personaje dramático, no adquirió su carácter de componente activo y plurifuncional del espectáculo hasta entrado el siglo XX. En la actualidad, la función meramente descriptiva del vestuario escénico ha sido sustituida por el logro de una integralidad que conjugue diversos aspectos. El primero y más importante de ellos es su vinculación con el resto de los signos visuales de la representación (escenografía, iluminación y en el caso del cine, fotografía) para integrarse a un código visual general a partir del tratamiento de los elementos configurantes de la imagen y su sintaxis. 

La condición de artes colectivas e interdisciplinarias de toda manifestación escénica hace que la composición del entorno, la ambientación, constituya uno de los aspectos de mayor eficacia comunicativa; desempeña un papel fundamental en la creación de la atmósfera visual por poseer cada elemento de la composición plástica diversas funciones y valores estéticos e informativos, muchos de los cuales son insustituibles aún por el mejor de los textos dramáticos. 

Pero aún dentro de ese código general, el vestuario escénico debe ser capaz de crear un sistema interno de relaciones que posibilite al espectador una "lectura" que no se agote después del reconocimiento inicial de informaciones "externas" sobre el portador (sexo, edad, época, lugar) sino que se convierta en emisor de signos en función de la acción y de la evolución del personaje. 

Para lograrlo, el diseñador de vestuario debe poseer una sólida formación que garantice no solamente las habilidades en las soluciones de aspectos del diseño en general y el conocimiento de las formas del traje histórico, sino la aplicación de todo ello al concepto dramático y al lenguaje propio de cada medio escénico. 

El traje y la moda en el vestir son sus referentes; el diseño básico, sus herramientas y el drama, su “alma”. Todo ello bajo una sólida interrelación en la cual formas, color, texturas deben adquirir la fuerza expresiva demandada por cada personaje en escena.


OBJETIVOS 
Valorar el diseño de vestuario como componente del diseño escénico, destacando sus cualidades estéticas y expresivas dentro de la conformación de la atmósfera visual de todo espectáculo. 
Aplicar una metodología para la creación a partir del conocimiento de las diversas fases de trabajo del diseño de vestuario adecuado al lenguaje expresivo y a las peculiaridades técnicas y organizativas de los diferentes medios escénicos. 
Conocer las peculiaridades formales y conceptuales del vestuario escénico en su evolución dentro de la historia del teatro y del cine así como las diversas tendencias actuales en el arte teatral y cinematográfico. 
Conocer una metodología para el estudio e investigación de la evolución de las formas del traje, a partir de su periodización y del manejo de las principales fuentes bibliográficas. 
Dominar las categorías de la dramaturgia textual y representacional para su traslado a las potencialidades expresivas del vestuario dentro de la imagen total de la representación escénica. 
Proponer y controlar la materialización del vestuario escénico aplicando conocimientos sobre materiales, técnicas y procedimientos de realización y ambientación. 
Destacar la importancia de los aspectos organizativos y el control de presupuestos según los diversos medios escénicos.


DIRIGIDO A

- Graduados de Bellas Artes, Arquitectos, Titulados en Diseño, Licenciados en Ciencias de la Información y profesionales no titulados -con experiencia demostrable en el sector- interesados en ampliar su formación.


RESUMEN DEL PROGRAMA

- INTRODUCCIÓN:
Concepto de diseño escénico. El vestuario dentro de la plástica escénica. Funciones icónica, indicial y simbólica del vestuario escénico. Teoría de la imagen aplicada a la plástica escénica.

- EL VESTUARIO ESCÉNICO:
Definición y componentes del Vestuario Escénico. Carácter referencial, dramático, funcional y estético del vestuario en la escena. Consideraciones del diseño de vestuario para diferentes manifestaciones: Teatro, Cine, Televisión, Danza, Musical, etcétera.

- FUNDAMENTOS PARA LA CREACIÓN DEL VESTUARIO ESCÉNICO:
Dramaturgia textual y representacional. Categorías de análisis dramatúrgico aplicados al diseño de la escena. Traje histórico y traje escénico: de la historia a la ficción. La ilustración del vestuario escénico. Diseños artísticos y técnicos por departamentos de realización. Peculiaridades del vestuario en los distintos medios y su organización según requerimientos de los departamentos y la producción. 

- CREACIÓN DE UNA PROPUESTA DE DISEÑO DE VESTUARIO ESCÉNICO.
Análisis de texto y caracterización de personajes. Investigación formal y conceptual. Primeros bocetos, diseños técnicos y artísticos. Ejecución y presentación del dossier de diseño.


DESGLOSE MATERIAS

Diseño de Vestuario Escénico:
Materia troncal del curso. Su principal objetivo está dirigido hacia la valoración de la dimensión dramática y expresiva del vestuario en la escena en función de la atmósfera visual requerida. Pretende desarrollar las habilidades necesarias para la traslación de lo esencial del carácter dramático general y particular de los personajes al vestuario escénico (dramaturgia y teoría de la imagen aplicadas). Principales contenidos: peculiaridades creativas del vestuario escénico, proceso de investigación, definición de los códigos visuales de acuerdo con la atmósfera escénica, análisis de los personajes y creación de su imagen, la realización y ambientación, aspectos organizativos del diseño de vestuario, los departamentos de vestuario y su estructura según los medios escénicos.

Teoría e Historia del Traje:
Aborda los conocimientos de los métodos de investigación relacionados con la evolución del traje desde sus orígenes hasta la actualidad. Abarca también el análisis de la indumentaria como fenómeno íntimamente ligado al devenir social de la humanidad y a las satisfacciones sicológicas del ser humano. Se enfatiza en proponer una metodología para la búsqueda de las fuentes de información -visuales y textuales- que posibiliten abordar la investigación para un proyecto de diseño de vestuario tanto de épocas pasadas como actuales. Especial énfasis en el traslado del traje histórico al traje de ficción.

Dramaturgia aplicada a los diversos medios escénicos:
Los conceptos básicos sobre dramaturgia y su adecuación a los diversos medios escénicos. Texto dramático y guión cinematográfico. El espacio textual y el espacio representacional. Técnica teatral, arte e industria cinematográficas.

Historia de los materiales y la construcción del traje:
Materia complementaria a la Teoría e Historia del Traje. Su objetivo fundamental es conocer la evolución de la materia prima utilizada por el hombre para cubrirse el cuerpo, las diferentes técnicas de manipulación y decoración, así como los elementos estéticos y de diseño caracterizadores de cada etapa en la evolución de la vestimenta.

Dibujo del traje escénico:
Desarrollo de habilidades para la expresión gráfica de la idea-diseño. Diversas técnicas de aplicación para la realización de los diseños artísticos y los dibujos técnicos. Especial atención se concede a reflejar, a través de la ilustración, la esencia expresiva del carácter del personaje.

Fundamentos técnicos para la realización del vestuario escénico:
Esta materia abarca diversos contenidos relacionados con aspectos técnicos a tener en cuenta para la realización del vestuario adecuado al lenguaje de los diversos medios escénicos. Peculiaridades expresivas y tecnológicas de las materias; nociones de patronaje actual e histórico, de técnicas de ambientación y de manipulaciones diversas de las materias. Debe ser un taller donde técnica, experimentación y creatividad vayan de la mano.

TALLERES OPCIONALES

Se ofertarán Talleres Opcionales para aquellos estudiantes que deseen profundizar en los aspectos de representación gráfica de las ideas y/o realización de partes del traje escénico. Dichos talleres se desarrollarán en dependencia de la demanda y su impartición exige un pago adicional al precio total del curso.